Tau Nggak Sih Amrita Sher-Gil. ayo kita simak bareng bareng Melalui berabad-abad, para wanita Punjab dipelihara banyak seni dan kerajinan dengan tangan yang penuh kasih mereka. Mereka bordir phulkari dengan desain bunga yang berani mandi di warna emas dan merah, dicat dinding lumpur dari rumah pedesaan mereka dengan kombinasi warna yang menakjubkan, menarik chowkpurana (kata Punjabi untuk alpana atau rangoli) desain pada ambang batas mereka untuk kesejahteraan dan kemakmuran anggota keluarga mereka serta untuk menyambut para pengunjung. Mereka membuat tanah liat tembikar, mainan dan boneka. Singkatnya, mereka memberi ekspresi dorongan estetika bawaan mereka dan naluri dalam seratus satu cara. Setiap wanita adalah seorang seniman dan berkontribusi tradisi berabad-abad seni dan kerajinan dengan caranya sendiri.
Tau Nggak Sih Amrita Sher-Gil
Tau Nggak Sih Amrita Sher-Gil
Dengan munculnya Inggris di kancah India, sejumlah perubahan terjadi di lingkungan sosial kita dan ekonomi set-up. Cara tradisional hidup kita, sosial-ekonomi-budaya set-up dan nilai-nilai yang diterima sentakan kasar.
Situasi di bidang seni pun tak kalah suram. Hari-hari sekolah tradisional yang lebih. Sekolah-sekolah seni yang didirikan oleh pemerintah Inggris disampaikan instruksi yang tidak terkait dengan masa lalu kita atau seni Eropa kontemporer yang burgeoned dengan semangat percobaan baru; penekanannya adalah semata-mata pada akademisi usang. Pelukis tidak hanya dari Punjab tetapi seluruh India yang berkubang dalam keadaan putus asa mengucapkan karena kurangnya arahan dan bimbingan. Ada dua sekolah yang dominan dari lukisan di India pada waktu itu. Sekolah Bengal yang pengikutnya yang mematikan imitasi cengeng gaya India kuno, bertujuan semacam kebangkitan romantis warisan seni mulia India dan Bombay Sekolah Seni terutama terlibat dalam imitasi miskin lukisan akademis Barat. Pelukis dari kedua sekolah ini hampir tidak bisa memainkan peran pembawa obor. Pada suatu periode kritis transisi, kepribadian yang kuat diperlukan untuk menunjukkan cahaya untuk pelukis meraba-raba dalam gelap. Bentuk seni yang berteriak-teriak untuk ekspresi kuat. Kekosongan ini diisi oleh seorang pria tidak tapi wanita pelukis dari Punjab. Amrita Shergil yang, segera setelah kedatangannya di kancah seni, mengambil tidak hanya Punjab tetapi juga seluruh negara oleh badai.
Amrita Shergil itu bukan produk dari lingkungan sosial-budaya India atau Punjabi. Dia adalah putri dari Sardar Umrao Singh Shergil dan Antoinette, seorang wanita Hungaria diberkahi dengan bakat seni yang cukup. Ia dilahirkan di Budapest pada tahun 1913, dan menghabiskan tahun-tahun formatif hidupnya di Eropa. Dia mencoba-coba cat dari anak usia dini nya. Ibu cerdas nya terdeteksi bakat laten dalam dirinya, dan mendorongnya untuk melukis.
Dia membawanya ke Italia dan Paris, lahan subur aktivitas artistik dan tempat kelahiran banyak gerakan seni bersejarah di abad ke-20 19 dan awal. Amrita memiliki nasib baik dari belajar di sekolah seni terbaik pada Paris, Ecole des Beaux Arts, di bawah bimbingan kompeten guru besar. Selain itu, tinggal di Paris, ia memiliki keuntungan tambahan dari mengunjungi galeri seni, museum, salon, dll Dia mempelajari karya-karya pelukis master kontemporer dan kuno dalam bahasa aslinya.
Pekerjaan Amrita dilakukan selama dia tinggal di Eropa sampai 1934 sebagian besar akademik, terdiri dari masih hidup, studi telanjang, potret dan sejenisnya. Jenius nya adalah untuk bunga hanya setelah dia kembali ke tanah air nya, India. Dia datang ke sini bukan sebagai orang asing tertarik dengan 'indah' India, dan pemandangan eksotis dan bau; dia datang ke sini sebagai India di perasaan dan semangat dan dengan pikiran untuk membuat tanah ini rumahnya. Meskipun pelatihan nya dalam seni Barat, ia memiliki kesadaran lengkap dan rasa hormat yang mendalam untuk seni tradisi India. Ketika ia menginjakkan kaki di tanah India untuk pertama kalinya pada bulan November 1934, ia dihantui wajah para bahagia dan sedih, miskin dan kelaparan India siapa dia melihat pertama sekitar Simla, kemudian di Selatan dan akhirnya di Punjab, di mana dia untuk menghabiskan hari-hari terakhir hidupnya (Dia meninggal di Lahore pada tahun 1942). Setelah menetap di Simla pada awal tahun 1935, ia mengambil sebuah keputusan penting dalam menafsirkan "kehidupan India, khususnya masyarakat miskin, pictorially." Ini, katanya, ia akan melakukan "dengan teknik baru, teknik saya sendiri" dan "teknik ini meskipun tidak secara teknis India, dalam pengertian tradisional kata, akan tetapi secara fundamental India dalam roh." Kata-kata ini menunjukkan bahwa ia memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang dia capai dalam waktu dekat.
Semua lukisannya menggambarkan sangat tipis, pria kurus kelaparan dan wanita. Dia melukis desa Pahari yang ia temui di sekelilingnya tinggal Summer Hill di Simla, dalam karyanya judul Bukit Pria dan Wanita Bukit. Kemudian diikuti lebih karya dicat dalam gaya yang sama seperti Pengantin Toilet, Vendor Buah, The Brahmachari, dll Semua tokoh yang dilukis oleh nya, terutama yang perempuan, telah mata loyo, ekspresi pengunduran diri dan patah semangat tertulis besar di wajah mereka ditarik . Menjadi seorang wanita, dia secara alami lebih tertarik pada lukisan perempuan dan kegiatan mereka. Karena dia benar-benar terbiasa dengan lingkungan mereka, baik sosial dan keluarga, dia terpesona oleh mereka; terkungkung hidup mereka terbelenggu di mana mereka bergerak seperti bayangan. Ini suasana kesedihan berlaku di semua lukisannya.
Sejauh prestasinya sebagai pelukis, lebih sebagai pelukis modern pertama Punjab serta seluruh bangsa, prihatin, Amrita telah datang jauh dari hari-harinya di Paris. Meskipun afinitas gaya yang luar biasa dia dengan Gauguin, ia bergerak lebih dan lebih ke arah gaya individu sendiri, yaitu, menuju penyederhanaan lebih besar dari bentuk dan penghapusan rincian penting. Pada tahun 1936, ia telah melihat lukisan-lukisan dinding Ajanta yang meninggalkan kesan yang mendalam pada skema gaya dan warna nya. Dalam Vendor Buah dan Toilet Pengantin, pengaruh ini dgn jelas dilihat. Di sini kita memiliki penyederhanaan sama Dantesque dari tubuh dan ketergantungan yang sama pada waktu yang jelas dan bentuk tegas dibentuk. Gaya ini menandai hampir semua lukisannya dieksekusi antara tahun 1935 dan 1937. Pada saat ini, ia telah mencapai bahwa pencampuran yang sempurna dari teknik barat dan semangat India, yang tidak ada pelukis India telah mampu mencapai sampai kemudian. Dia telah meletakkan dasar seni India modern
Kemudian mulai fase kedua dan terakhir dari karir artistik (pada tahun 1938) yang berakhir dengan kematiannya pada tahun 1941. Dalam karya yang dilakukan selama periode ini, ia pindah lebih jauh dari bayangan naturalistik dan lebih mengandalkan pengobatan imajiner. Sebelumnya, di Hill Perempuan ia bereksperimen dengan penggunaan bayangan untuk menciptakan bentuk bulat; dalam karya kemudian dia seperti Red Clay Gajah hampir tidak ada bayangan. Dia diberkahi dengan rasa yang luar biasa warna.Amrita dipandu pelukis kontemporer nya tidak hanya oleh karyanya tetapi juga melalui ceramah dan artikel di mana ia mendesak mereka untuk tidak melekat pada "tradisi yang dulunya penting, tulus dan indah dan yang sekarang formula hanya kosong", atau meniru tingkat kelima Barat seni merendahkan diri. Dia juga mengatakan kepada mereka untuk "melepaskan diri dari kedua dan menghasilkan sesuatu yang penting, terhubung dengan tanah, sesuatu yang pada dasarnya India."
Amrita Sher Gil dan lukisannya menciptakan kegemparan di bidang seni tidak hanya di Punjab tetapi seluruh India. Banyak pria pelukis berada di bawah pengaruhnya, tapi tidak seorang pelukis wanita lajang muncul di kancah seni Punjab sampai '5Os. Hal ini menunjukkan bahwa jenius individu, dengan namun menjulang kepribadian, tidak bisa mengubah masyarakat. Sosial set-up di Punjab tetap lebih atau kurang tidak berubah dan kelas menengah terus tetap budaya miskin, karena kurangnya kesadaran estetika. Tidak ada seorang pun, bahkan pelukis mendorong anak perempuan atau saudara perempuan mereka untuk mengambil lukisan. Dibutuhkan banyak keberanian dan semangat pembangkangan terhadap norma-norma sosial -untuk perempuan untuk keluar dari komunitas mereka dan memainkan peran penting dalam bidang seni. Ini berlaku tidak hanya dari lukisan atau patung, tetapi juga dari hampir semua bentuk seni - musik, tari dan drama. Di era pasca-kemerdekaan, beberapa keluarga liberal, terutama dari makmur atau atas kelas menengah lapisan masyarakat, mulai mengirimkan putri mereka ke sekolah-sekolah.
Nah tau kan sekarang siapa Amrita Sher-Gil ini dia profil nya
Amrita Sher-Gil
Semua lukisannya menggambarkan sangat tipis, pria kurus kelaparan dan wanita. Dia melukis desa Pahari yang ia temui di sekelilingnya tinggal Summer Hill di Simla, dalam karyanya judul Bukit Pria dan Wanita Bukit. Kemudian diikuti lebih karya dicat dalam gaya yang sama seperti Pengantin Toilet, Vendor Buah, The Brahmachari, dll Semua tokoh yang dilukis oleh nya, terutama yang perempuan, telah mata loyo, ekspresi pengunduran diri dan patah semangat tertulis besar di wajah mereka ditarik . Menjadi seorang wanita, dia secara alami lebih tertarik pada lukisan perempuan dan kegiatan mereka. Karena dia benar-benar terbiasa dengan lingkungan mereka, baik sosial dan keluarga, dia terpesona oleh mereka; terkungkung hidup mereka terbelenggu di mana mereka bergerak seperti bayangan. Ini suasana kesedihan berlaku di semua lukisannya.
Sejauh prestasinya sebagai pelukis, lebih sebagai pelukis modern pertama Punjab serta seluruh bangsa, prihatin, Amrita telah datang jauh dari hari-harinya di Paris. Meskipun afinitas gaya yang luar biasa dia dengan Gauguin, ia bergerak lebih dan lebih ke arah gaya individu sendiri, yaitu, menuju penyederhanaan lebih besar dari bentuk dan penghapusan rincian penting. Pada tahun 1936, ia telah melihat lukisan-lukisan dinding Ajanta yang meninggalkan kesan yang mendalam pada skema gaya dan warna nya. Dalam Vendor Buah dan Toilet Pengantin, pengaruh ini dgn jelas dilihat. Di sini kita memiliki penyederhanaan sama Dantesque dari tubuh dan ketergantungan yang sama pada waktu yang jelas dan bentuk tegas dibentuk. Gaya ini menandai hampir semua lukisannya dieksekusi antara tahun 1935 dan 1937. Pada saat ini, ia telah mencapai bahwa pencampuran yang sempurna dari teknik barat dan semangat India, yang tidak ada pelukis India telah mampu mencapai sampai kemudian. Dia telah meletakkan dasar seni India modern
Kemudian mulai fase kedua dan terakhir dari karir artistik (pada tahun 1938) yang berakhir dengan kematiannya pada tahun 1941. Dalam karya yang dilakukan selama periode ini, ia pindah lebih jauh dari bayangan naturalistik dan lebih mengandalkan pengobatan imajiner. Sebelumnya, di Hill Perempuan ia bereksperimen dengan penggunaan bayangan untuk menciptakan bentuk bulat; dalam karya kemudian dia seperti Red Clay Gajah hampir tidak ada bayangan. Dia diberkahi dengan rasa yang luar biasa warna.Amrita dipandu pelukis kontemporer nya tidak hanya oleh karyanya tetapi juga melalui ceramah dan artikel di mana ia mendesak mereka untuk tidak melekat pada "tradisi yang dulunya penting, tulus dan indah dan yang sekarang formula hanya kosong", atau meniru tingkat kelima Barat seni merendahkan diri. Dia juga mengatakan kepada mereka untuk "melepaskan diri dari kedua dan menghasilkan sesuatu yang penting, terhubung dengan tanah, sesuatu yang pada dasarnya India."
Amrita Sher Gil dan lukisannya menciptakan kegemparan di bidang seni tidak hanya di Punjab tetapi seluruh India. Banyak pria pelukis berada di bawah pengaruhnya, tapi tidak seorang pelukis wanita lajang muncul di kancah seni Punjab sampai '5Os. Hal ini menunjukkan bahwa jenius individu, dengan namun menjulang kepribadian, tidak bisa mengubah masyarakat. Sosial set-up di Punjab tetap lebih atau kurang tidak berubah dan kelas menengah terus tetap budaya miskin, karena kurangnya kesadaran estetika. Tidak ada seorang pun, bahkan pelukis mendorong anak perempuan atau saudara perempuan mereka untuk mengambil lukisan. Dibutuhkan banyak keberanian dan semangat pembangkangan terhadap norma-norma sosial -untuk perempuan untuk keluar dari komunitas mereka dan memainkan peran penting dalam bidang seni. Ini berlaku tidak hanya dari lukisan atau patung, tetapi juga dari hampir semua bentuk seni - musik, tari dan drama. Di era pasca-kemerdekaan, beberapa keluarga liberal, terutama dari makmur atau atas kelas menengah lapisan masyarakat, mulai mengirimkan putri mereka ke sekolah-sekolah.
Nah tau kan sekarang siapa Amrita Sher-Gil ini dia profil nya
Amrita Sher-Gil
Pelukis
Lahir: 30 Januari 1913, Budapest, Hongaria
Meninggal: 5 Desember 1941, Lahore, Pakistan
No comments:
Post a Comment
Terimakasih sudah berkunjung ke blog saya, silahkan tinggalkan komentar